Ce que cet objet nous raconte.
Ancrée dans les recherches de terrain, les fonds muséaux et la littérature spécialisée — racontée avec respect pour le contexte dans lequel cet objet a vu le jour.
Masque Chokwe Pwo / Mwana Pwo (Angola)
Sur la troisième photo, vous pouvez voir un exemple classique de masque Chokwe (ou Tchokwe) d'Angola, connu sous le nom de Pwo ou Mwana Pwo.
Alors que les deux objets précédents étaient des autels de sanctuaire fixes, il s'agit ici d'un masque de mascarade destiné à des représentations.
1. Identité et genre
- Pwo / Mwana Pwo: Ces termes font référence à la "femme épanouie" ou à la "jeune femme" Bien que le masque représente un ancêtre féminin et l'apogée de la beauté féminine, il est exclusivement sculpté et dansé par des hommes.
- Honneur matrilinéaire: Les Chokwe sont une société matrilinéaire. Ce masque est dansé pour honorer les femmes qui ont survécu avec succès à un accouchement et pour apporter fertilité et prospérité à la communauté.
2. Caractéristiques visuelles importantes
La sculpture suit les "canons" de l'esthétique chokwe :
- Pigment rouge (Tukula): La couleur brun-rouge profond est obtenue en frottant le bois avec un mélange de poudre de bois rouge (tukula) et d'huile. Cela représente l'argile rouge qui est traditionnellement appliquée sur la peau des femmes lors des rites d'initiation pour symboliser la santé et la fertilité.
- Yeux fendus horizontaux: Notez que les yeux sont des fentes étroites dans de grandes orbites concaves. Cela symbolise la capacité de l'esprit à voir dans le monde invisible ("deuxième visage").
- La bouche "en bloc": La bouche est sculptée comme un bloc rectangulaire saillant, souvent légèrement ouvert. Certaines variantes présentent des dents limées, qui étaient une caractéristique historique de beauté chez les Chokwe.
- Cicatrices de la joue (Masyoji): Les motifs denses en pointillés sur les joues sont des représentations de tatouages ou de scarifications. Ces marques particulières sont souvent appelées masyoji, ce qui se traduit par "larmes" Elles représentent la joie et la tristesse mêlées qu'une mère ressent lorsque son fils grandit et la quitte pour rejoindre la société des hommes.



