Ce que cet objet nous raconte.
Ancrée dans les recherches de terrain, les fonds muséaux et la littérature spécialisée — racontée avec respect pour le contexte dans lequel cet objet a vu le jour.
YORUBA/EGUN tête masque blason
Une coiffe en bois très géométrique (1ère moitié du 20e siècle, 58 cm) des Yoruba/Egun du Nigeria avec deux structures massives en forme de cornes se balançant vers le haut et des détails linéaires peints. Publié à la fois dans AFRICANA (p. 138) et dans CULTURES DE LA TÊTE (p. 97).
1. Publication et prestige
Il s'agit d'un "spécimen type " - une pièce publiée et scientifiquement vérifiée. Les œuvres publiées sont l'étalon-or des collectionneurs, car elles définissent les limites artistiques de leur culture respective. L'apparition de ce masque dans deux textes canoniques l'élève du rang de bel exemple à celui d'objet de référence.
2. Caractéristiques formelles
Le masque présente des caractéristiques stylistiques yoruba/egun classiques, poussées à l'extrême de la géométrie.
- Les oreilles/cornes: Les deux structures verticales massives représentent probablement des oreilles stylisées et exagérées (une caractéristique que l'on voit parfois dans les masques Efe/Gelede ou Egungun pour symboliser la capacité de l'esprit à répondre aux prières) ou une coiffure élaborée indiquant le statut.
- Les yeux: Des yeux lourds en forme d'amande avec des paupières proéminentes sont une marque de fabrique de la sculpture yoruba et évoquent la sérénité spirituelle et l'observation de l'au-delà.
3. Contexte rituel : ancêtres et société
Ce masque est porté en tant que couvre-chef (il est placé sur la tête du danseur et non sur son visage) et fait partie d'un costume massif et pivotant composé de plusieurs couches de tissus. Que ce soit lors de Egungun (en l'honneur des ancêtres qui reviennent) ou de Gelede (en l'honneur de la force spirituelle des femmes), la coiffe élève le danseur à une présence supérieure et divine.
Résumé
Ce masque d'emblème yoruba/egun publié est un chef-d'œuvre documenté de qualité muséale. Il allie les traits calmes et classiques de l'art de la sculpture nigériane à une architecture verticale audacieuse qui domine la place du village lors des représentations du festival.
